青花瓷：投资收藏两相宜

    青花工艺元代开始成熟

    青花瓷的历史可以追溯到唐朝，如今，能数出来的标本并不多见：如20世纪70至80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。唐青花出土较多的地点是扬州，而扬州又是唐代的重要港口，可见，青花瓷从唐代起就开始外销。

    遗憾的是，唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展，而是在宋朝走向衰败。到目前为止，世人也只能从两处塔基遗址出土的十余片瓷片中找到一些端倪。一处是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片；另一处则是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基出土的一片青花碗腹部残片。

    这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细；纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等等。考古学家从这些细节上发现，宋青花与唐青花并没有直接的关系。

    继唐宋之后，成熟的青花瓷终于在元代的景德镇亮相。更重要的是，元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，画风豪放、层次感鲜明等特点使得元青花与中华民族传统的审美情趣大相径庭。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等，但也不乏精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。

    正因如此，也使得那个坐落在黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带的景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元青花捧红了景德镇，而景德镇又造就了元青花。

    所谓一朝天子一朝臣，元朝之后，当风雨飘摇的明朝到了天启、崇祯时期，已经出现了明显的颓势，虽然明朝已经无药可救，可是明朝末年的青花瓷却焕发出勃勃生机。

    “它摆脱了嘉靖、万历以来那种繁缛、密不透风，走向了清丽舒朗，这种风格也影响到清代青花的未来走向，尤其奠定了康熙一朝青花瓷器的基础。”收藏家马未都如是形容着青花的鼎盛。

    就在1644年，中国发生朝代上的革命。这一年中，中国出现了三位皇帝——崇祯、李自成和顺治，而这一年却是青花瓷发展最为迅速的阶段。

    顺治时期，景德镇最为流行的商品就是青花，所以这个时期95%以上的瓷器都是青花，而且一个典型的对龙的绘法，也只有顺治一朝才有。据说，这个画法叫做“一身三现”。所谓“一身三现”，就是画一个龙头，画一段龙身，画一条龙尾，中间的地方都是云彩，好像一条龙被云彩遮挡，露出三段。也有一身五现、一身七现。有人说，这种绘法，从某种程度上讲跟政治沾边，当政局不明朗的时候，龙纹就表现得若隐若现；而后来清朝坐稳了天下，龙纹就全部呈现出来。

    在长达一百多年的“康乾盛世”中，青花瓷器由摹古、创新，逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺也愈发纯熟。

    “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。而今，青花瓷概念被附着在更多消费品上，逐渐被更大的用户群所接受。比如，海尔冰箱推出了三门青花瓷版本；多彩推出了具有复古风情的青花瓷上网本；梵圣推出青花瓷艺术优盘……诸如此类的产品，已经在不知不觉中将青花瓷这个见证中国朝代更替的艺术品带入现代人的生活。

    而藏家对于青花瓷，更多还是隐藏在心头的那种“可远观而不可亵玩焉”的爱，如果一定要什么语句来形容，《非诚勿扰2》中李香山女儿川川的那首诗或许是最好的诠释：“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。”（文/肖妤倩）